Chef d'orchestre
Georg Köhler
Georg Köhler s’est fait connaître à l’échelle internationale en remportant le Concours de direction Gustav Mahler en 2023. Cette distinction fait suite à son mandat de chef d’orchestre assistand de l’Orchestre national d’Île-de-France, prolongé de deux saisons au-delà de la durée initiale à la demande des musiciens. Depuis, il a dirigé des orchestres tels que la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre symphonique de Munich, l’Orchestre philharmonique de Turku et l’Orchestre philharmonique d’Erfurt.
La saison 2025/26 met en lumière la polyvalence de Köhler dans les domaines de l’opéra, du ballet et de la musique symphonique. Il dirige des œuvres allant de Schubert à Britten, en passant par des compositeurs contemporains tels que Sivan Eldar. Des débuts remarqués l’amènent à diriger l’Orchestre symphonique de la SWR, l’Orchestre philharmonique de Iéna, l’Orchestre d’État de Brandebourg à Francfort, le Palau de les Arts Reina Sofía et l’Orchestre symphonique de Carinthie à Klagenfurt, tandis qu’il revient au Théâtre de Bâle et à l’Orchestra della Svizzera italiana.
Formé dans les hautes écoles de musique de Stuttgart et de Zurich, Köhler a terminé ses études auprès de Johannes Schlaefli « avec distinction ». Les cours de maître auprès de Bernard Haitink, Esa-Pekka Salonen et David Zinman ont eu une influence déterminante sur son développement musical.
Guidé par une écoute attentive, le style de direction de Köhler se caractérise par sa présence et sa réactivité. Au-delà de la scène, sa curiosité se porte sur la relation avec le public, chaque représentation étant pour lui une redécouverte partagée. Cette attitude découle de la perception qu’a Köhler du son, de l’écoute et du geste, qu’il considère moins comme des événements distincts que comme les nuances d’un continuum indivisible.
Chef de choeur
Lea Stadelmann
Lea Stadelmann (née en 1999*) est cheffe de chœur et choriste originaire de Lucerne. Elle suit actuellement un master en direction chorale auprès de la professeure Ulrike Grosch à la Haute école de musique de Lucerne.
Lea dirige, avec Anna Kölbener, le Chœur de jeunes d'Appenzell qu'elles ont fondé en 2021, et, en collaboration avec Chiara Selva, le Chœur de chambre de Lucerne « molto cantabile ».
Elle dirige également depuis 2015 le chœur inkognito de Lucerne. Diverses fonctions d’assistante, notamment au sein du Chœur suisse des jeunes (Nicolas Fink), ainsi que des remplacements viennent compléter sa formation.
La mezzo-soprano est une choriste expérimentée et chante notamment au sein de l’ensemble vocal The Quire, du Collegium Vocale zu Franziskanern, du Chœur suisse des jeunes et de divers ensembles à projets.
Assistance vents
Yann Martig
Le hautboïste suisse Yann Martig a débuté ses études de hautbois à l'âge de 16 ans à la Haute école des arts de Berne, sous la direction du professeur Jaime González. Il a ensuite suivi, à la Haute école de Lucerne, les cursus de master en pédagogie instrumentale et en interprétation musicale auprès du professeur Martin Frutiger, qu'il a terminés avec distinction.
Yann Martig a reçu des impulsions artistiques déterminantes lors de cours de maîtres dispensées par Nick Deutsch, Heinz Holliger, Nanako Kondo, Omar Zoboli, Jean-Louis Capezzali, David Walter et Gregor Witt. Il a par ailleurs remporté plusieurs prix au Concours suisse de musique pour la jeunesse.
L'orchestre Loh de Sondershausen / Théâtre de Nordhausen occupe une place particulière dans son parcours musical : de 2022 à 2025, Yann Martig y a occupé un poste en tant que hautboïste ainsi que pour le cor anglais. Il a par ailleurs été engagé à plusieurs reprises par l'orchestre Loh en tant que soliste très apprécié – la dernière fois en 2026 avec le Concerto pour hautbois de Boshuslav Martinů.
Depuis l’été 2025, Yann Martig transmet avec enthousiasme son savoir musical dans les écoles de musique du Conservatoire de Zurich, de Hitzkirch et de Hochdorf, et se produit en concert avec divers orchestres en Suisse, tels que l’Orchestre national suisse et la Sinfonia Valais-Wallis. Il se consacre également avec beaucoup de passion à la musique de chambre.
Premier violon solo
Bita Ardestani
Bita Ardestani (née en 1999) a suivi ses premiers cours de violon à l'âge de sept ans auprès d'Erich Meili à Schaffhouse. Son enthousiasme pour son instrument ne cessant de grandir, elle a suivi le programme d’encouragement et le cursus pré-professionnel au Conservatoire de Winterthour auprès d’Eiko Furusawa et de Philip Draganov. Des expériences marquantes au sein du Musikkollegium Winterthur, de l’Orchestre de chambre de Berne et de l’Orchestre symphonique de Lucerne l’ont confortée dans son choix de poursuivre une carrière de musicienne d’orchestre.
Parallèlement, sa passion pour la musique de chambre s’est développée, constituant aujourd’hui un élément central de son activité musicale. Les concerts réguliers avec le trio à cordes Ava, fondé en 2021 et coaché par Isabel
Charisius (anciennement du Quatuor Alban Berg) et Daniel Dodds (KM Festival Strings Lucerne), ont été particulièrement marquants. Elle a acquis d’autres expériences précieuses en tant que premier violon, notamment avec les orchestres symphoniques des jeunes de Berne et de Schaffhouse, l’Orchestre Santa Maria et la Jeune Philharmonie de Suisse centrale.
En juillet 2025, elle a obtenu son master en interprétation avec distinction auprès d’Igor Karsko à la Haute école de musique de Lucerne. En parallèle, elle a effectué un stage au sein de l’Orchestre symphonique de Berne, où elle occupe actuellement un poste de remplaçante.
Technique vocale
Maria Reina Navarro
María Reina Navarro Crespo est née à Alicante, en Espagne, et vit aujourd’hui à Constance. Elle commence sa formation musicale par la guitare classique. Elle termine ses études en sciences humaines à l’université d’Alicante avec distinction. Elle entame ensuite sa formation de soprano à Genève, à Zurich et à la Haute école de musique de Lausanne. Parallèlement, elle étudie la musicologie à l’université de Genève. Elle termine sa formation de soliste à l’Escuela de Música de Cataluña avec mention.
En tant que soliste, elle a chanté avec des orchestres de renom, tels que l’Orchestre symphonique de Saint-Gall, l’Orchestre de musique ancienne Händel’s Company, la Camerata Europeana, l’Orchestre baroque du lac de Constance, l’Orchestre symphonique ADDA d’Alicante et l’Orchestre philharmonique du lac de Constance.
Au cours de sa carrière, elle a été membre de chœurs et d’ensembles de renommée internationale, tels que le Chœur de Radio France, le Chœur de Chambre de Namur et le Chœur de l’Opéra de Lausanne. Outre ses activités d’interprète et de médiateuse musicale, elle se consacre avec une passion particulière à la formation vocale. Elle est titulaire d’un master en pédagogie du chant de la ZHdK et a suivi la formation SYNG auprès de Kenneth Posey. Dans son travail, elle accorde une grande importance à un développement durable et individuel de la voix, dans la conscience du corps.
Pianiste accompagnatice
Clémence Hirt
La pianiste Clémence Hirt exerce une intense activité de pianiste accompagnatrice et co-répétitrice dans toute la Suisse. Son engagement pour le Lied et la mélodie a été primé lors de concours internationaux et elle a joué dans la plupart des festivals et saisons de Lied suisses. Depuis 2018, elle forme le Duo Dalùna avec le ténor Remy Burnens. Parallèlement à de nombreux concerts, ils préparent leur deuxième album pour le printemps 2027.
La pianiste accompagnera trois productions au TOBS lors de la saison 2026/27, ainsi qu’un projet au Grand Théâtre de Genève. De plus, elle travaille régulièrement avec l’Opernkollektiv Zurich, l’Opéra des Champs à Bulle, ainsi que Operntheater für Kinder à Soleure.
Comme co-répétitrice, elle collabore avec de nombreux chœurs, amateurs et professionnels. Elle la co-répétitrice régulière du Chœur suisse des Jeunes, dir. Nicolas Fink ainsi que du Konzertchor Solothurn, dir. Joël Morand. Elle a joué notamment sous la direction de Simon Rattle au Festival de Verbier et de Daniel Reuss avec l’Ensemble vocal de Lausanne. Elle a travaillé comme co-répétitrice pour les classes de chant dans les hautes écoles de musique de Genève et Lausanne.
Diplômée des hautes écoles de musique de Genève et Zurich, la musicienne enseigne à l’école de musique de Bienne. Elle co-dirige l’ensemble vocal Hathor et, depuis l’automne 2025, se spécialise en direction d’orchestre dans le cadre d’un CAS à la haute école des arts de Berne.
clemencehirt.com
Chef de projet
Dominik Lauchenauer
Dominik Lauchenauer (*1971), diplômé NPO Manager. Après un apprentissage technique, il a suivi une formation d'homme d'affaires technique avec un certificat fédéral. Il a travaillé pendant huit ans et demi dans une société d'ingénierie dans la vente et la planification de projets de composants électrotechniques pour les stations d'épuration des eaux usées.
Depuis l'âge de 9 ans, il est un musicien amateur engagé. Dans cet environnement, il a pu accumuler de multiples expériences humaines et structurelles en tant que participant d'orchestres de jeunes et de camps musicaux. Il a poursuivi ses études en théorie de la musique et en gestion culturelle. De 1995 à 2014, il a été membre du conseil d'administration des Jeunesses Musicales Suisse et a fondé en 1996 sa propre section, Jeunesses Musicales Thurgovie. Pendant ce temps, il a organisé avec succès plusieurs camps musicaux et concerts pour les jeunes. Il a initié et conçu le projet de l'île musicale Rheinau.
De novembre 2016 à 2017, il a suivi le cours de diplôme Verbands / NPO-Management au Verbandsmanagement Institut VMI de l'Université de Fribourg.